《红茶坊》编剧原来是他，笔耕60年创作千部作品，80岁仍精神矍铄

在上海的艺术星河中，有一颗璀璨的星，他专为欢笑而生，用一支笔描绘了市井百态，用六十载光阴滋养了海派滑稽的沃土。他，就是被尊称为“笔头活宝”的梁定东老师。

若论及那些刻进上海人记忆的荧幕经典——《73家房客》里的嘈杂与温情，《红茶坊》中的茶香与笑语，背后都离不开这位幕后大师的匠心巧思。

如今，梁老已届耄耋之年，常人看来早该含饴弄孙、静享清福。然而，他依然神采奕奕，不仅活跃在自己艺术生涯六十周年的庆典舞台上，更将余热倾注于培育新人，那份对艺术的赤诚，令人动容。

01 弄堂里长出的创作根苗

梁定东的艺术灵感，源头深深埋在上海的里弄深处。童年时代，石库门里的声声吆喝、邻里间的点滴日常，都是他最初观察生活的窗口。那些鲜活的人物与故事，早已悄然在他心中生根发芽，成为日后取之不尽的创作宝藏。

他曾坦言，若非这段浸润着烟火气的弄堂岁月，恐怕难以写出如此贴近人心的作品。梁定东的艺术之路并非一步登天，他从上海人民滑稽剧团的基层岗位踏实做起，逐步成长为剧团的笔杆子核心，乃至执掌艺术创作的重要职责。

在那个年代，滑稽戏的灵魂就在于“接地气”。梁定东深谙此道，他的剧本里没有高高在上的说教，只有扑面而来的生活气息。柴米油盐、人情冷暖，都被他信手拈来，化作舞台上令人捧腹又回味无穷的篇章。

然而，创作之路并非总是坦途。最初，他将弄堂故事搬上舞台的构想，也曾面临未知与质疑。转机出现在上世纪80年代，一部《73家房客》石破天惊。这部作品将石库门中多户人家的悲欢离合巧妙交织，地道的沪语对白，仿佛就是观众自家门口发生的故事。

演出盛况空前，一票难求，并一举夺得上海戏剧节的重量级奖项。这部戏的成功，不仅让梁定东在滑稽戏领域声名鹊起，更坚定了他“艺术源于生活”的信念。

02 荧屏上的“弄堂”新创想

凭借《73家房客》站稳脚跟后，梁定东并未固步自封。随着电视走进千家万户，他敏锐地将目光投向了情景喜剧这一新兴领域。这在当时，无疑是一次充满勇气的跨界冒险。

九十年代，情景喜剧对上海观众而言还是新鲜玩意。梁定东却立志要在电视里打造一个“活的弄堂”，让百姓的日常幽默每晚准时登门。这一愿景，最终孕育出了家喻户晓的《红茶坊》。

《红茶坊》的诞生过程充满挑战。选角上，梁定东不追明星，只找“对味”的演员。他四处寻觅，最终组建起一支富有生命力的班底。

龚仁龙那时还是个青涩新人，梁定东因看他演出而一眼相中；吴爱艺则因身上那股质朴的外来妹气质被选中；年仅19岁的徐英，更是被从外地“挖”来，对滑稽戏尚懵懵懂懂。

拍摄中的插曲更是惊心动魄。为追求真实效果，剧组曾借来真熊拍摄相关剧情，那庞然大物令在场演员表面镇定，内心打鼓。

剧集开播之初，质疑声也未间断。有人嫌其内容过于琐碎，有人认为沪语台词限制了传播。但梁定东坚持自己的理念，他在剧中巧妙融入本土文化，通过“王老板”“娇娇”“大卫”等鲜活角色，展现了上海社会的多彩剖面。

更独特的是其拍摄方式：剧本围读后即兴发挥，反而捕捉到了最自然生动的表演。久而久之，《红茶坊》征服了观众，主题曲传唱街头巷尾，角色名成为市民茶余饭后的谈资。这部开创性的剧集，热播十余年，荣获全国奖项，成为一代人的温馨记忆。

03 永不落幕的艺术情怀

梁定东的才华不仅体现在创作上，更在于他识珠的慧眼。他深信，好演员重在灵气与角色契合，而非名气大小。

当初的龚仁龙，进组时如同一张白纸，紧张不已。梁定东耐心引导，因材施教，助他逐渐将“大卫”演活，终成名家。龚仁龙始终感激这份知遇之恩。

如此提携后进的事例不胜枚举，这份“甘为人梯”的胸襟，让他在业界备受敬重。从艺一甲子，作品近千部，从舞台到荧屏，硕果累累。

时间来到2025年末，《梁定东艺术生涯60年演出季》隆重举行。五场演出座无虚席，既有老一辈观众感动落泪，重温青春；也有年轻观众眼前一亮，发现传统艺术的魅力。最后一场恰逢他八十大寿，晚会现场情意浓浓，业界同仁齐聚，为他献上生日赞歌。

梁定东登台，以一首自题诗抒发心声：“笑果累累六十载，红茶杯杯暖心怀，老骥伏枥志千里，耕耘不辍永无悔。”字字句句，皆是对艺术不变的痴情。

更可贵的是，这位八旬老人仍是业界公认的“定海神针”，但凡需要优秀剧本或压轴节目，大家总会第一个想到他。如今，他更投身于“青年编剧孵化计划”，开设工作坊，悉心传授创作心得，只为让海派滑稽的血脉延续，笑声永传。

梁定东的作品何以常青？答案正在于其扎根生活、紧扣民心的内核。这位八十高龄仍笔耕不辍的艺术家，用一生的坚守印证：最动人的艺术，永远绽放于最质朴的人间烟火之中。

衷心祝愿梁定东老师艺术之树常青，继续为我们带来无尽的欢乐。